SHAPESHIFT Exhibition

Уилям Латам е добре познат като един от пионерите на генеративното изкуство чрез проекта MUTATOR, създаден в IBM в края на 80-те и началото на 90-те години. Неговите творби, които показват органични, често змиевидни форми, са създадени с помощта на т.нар. "алтернативна еволюционна софтуерна система" (разработена заедно със Стивън Тод и екип), която Латам използва, за да създава 3D форми, родени извън от границите на човешкото въображение.
Работата му е широко представена в музеи и пътуващи изложби в Обединеното кралство, Германия, Австралия и Япония.
Творби на Латам са включени в постоянните художествени колекции на Центъра Помпиду в Париж, музея "Виктория и Албърт" в Лондон, фондация "Гулбенкян" и института "Хенри Мур".

Клаудия Харт използва технологии за симулация, за да размие границите между човек и аватар, изкуствено и реално, ум и тяло. С образование в областта на архитектурата и писането, Харт се появява през 90-те години на ХХ век като мултимедиен артист, който изследва темите за идентичност и репрезентация. Използвайки компютри, виртуални изображения и 3D анимация, Харт комбинира история на изкуството, философия и културология, за да разгледа темите за феминизъм, въплъщение и преходността на символичната поетика, свързана с политиката в света.
Базирана в Ню Йорк, Харт (р. 1955 г.) получава своята бакалавърска степен по история на изкуството от Нюйоркския университет (1978 г.) и магистърска степен по архитектура от Колумбийския университет (1984 г.). От 2018 до 2022 г. тя преподава в Училището на Института по изкуствата в Чикаго (SAIC).
Сред последните самостоятелни изложби са A CHILD'S MACHIAVELLI в EXPANDED.ART в Берлин (2023), THE MEMORY THEATERS OF CLAUDIA HART в Scope.bln, Берлин (2023), MY TRAVELS IN HYPERREALITY в ANNKA KULTYS GALLERY, Лондон (2023), DIGITAL COMBINES в bitforms gallery, Сан Франциско (2022), и Honor Fraser, Лос Анджелис (2022). Харт е получавала стипендии като Apex Arts Fellowship (2019/21) и Technology Residency в Pioneer Works (2018), както и почетна стипендия в Eyebeam Center for Art + Technology (2013-2014). Сред наградите ѝ са наградата за дигитално изкуство Esports, Хонконг (2021 г.), и наградата на Moving Image Art Fair, Ню Йорк (2017 г.). Нейни творби са в колекциите на Музея за американско изкуство Уитни, MoMA, музея Метрополитън, Националната галерия и др.
Груповите изложби включват представяния в Nikolaj Kunsthal, Копенхаген, Borusan Contemporary, Истанбул, Vellum/LA, Feral File, Transfer Gallery, LUX и Mozilla Hubs. Творби на Харт са представяни в Artnet News, BOMB Magazine, The Brooklyn Rail, Burlington Contemporary Journal, Hyperallergic, Right Click Save, X-TRA, Village Voice и др.
Харт е представлявана от галерия bitforms, галерия Annka Kultys и EXPANDED.ART.

е американска художничка и фотограф, която работи с камери и промптове, за да създава произведения на изкуството, които изследват спомените, постфотографията и създаването на образи в епохата на изкуствения интелект. Тя издава серията си I Could Look at You All Day като част от груповия NFT Drop TMRW заедно с Der Greif на Quantum, Future Pasts, Past Futures и RE: Road Trip с EXPANDED.ART, PASTICHE с Аника Майер и Tastebots с TranscendDao. Мърфи се включва и в UNSIGNED на Operator и Аника Майер.
Самостоятелни и групови изложби представят нейната фотография и постфотография, като едно от тези места е Вила Хайке и EXPANDED.ART в Берлин. Нейни творби са представяни в галерии в Лос Анджелис, Ню Йорк, Лондон и Вашингтон, окръг Колумбия. Мърфи е представлявана от EXPANDED.ART.

Аника Майер е писател и куратор, специализирана в създаването на дигитално изкуство EXPANDED.ART. Тя живее и работи в Хамбург и Берлин, Германия, и преподава в Университета за приложни изкуства във Виена, Австрия, клас UBERMORGEN, катедра "Дигитално изкуство".
Тя спосва колонка за Monopol и Kunstforum, създава KÖNIG DIGITAL за KÖNIG GALERIE, работи със CIRCA и Tezos по първия NFT Drop на Марина Абрамович и с Херберт В. Франке по неговия NFT Drop MATH ART в Quantum. Била е в кураторския съвет на Art Blocks и е в съвета на Haus der Elektronischen Künste в Базел.
Тя е и концептуален художник, който създава текстови творби, който рефлектират върху стойността в постдигиталната епоха, като TWEETS FROM TWITTER, LOST FUTURES и TALE AS OLD AS TIME. Тя създава UNSIGNED (2022) заедно с Operator - колекция от 100 подписа на жени и небинарни артисти, като обръща негативната стойност на подписите в произведения на изкуството.
Последните ѝ кураторски изложби включват LeeMullican.PCX във FeralFile, Who Is Online? Изкуството на игрите в епохата на пост-НФТИзма в HEK Basel (Virtual), Art NFT Linz във Francisco Carolinum в Линц и Tribute to Herbert W. Franke (в съавторство със Сузане Пек).
Нейни текстове са публикувани в artnet, Hyperallergic, Monopol, Kunstforum, Spiegel, Tagesschau и Right Click Save.

В средата на 2000-те години Alonerone започва творческата си кариера от сърцето на графити сцената.
Като самоук артист той започва своята практика в дигиталното изкуство.
През 2008 г. постъпва в училището по изкуства Mjm в Страсбург, което завършва с отличие.
Продължава кариерата си на художник и участва в няколко изложби с инсталации, които използват добавена реалност.
От 2013 г. до 2018 г. преподава “Нови технологии в услуга на творчеството” в Колежа по реклама и дизайн в Брюксел.

Петко Танчев представя инсталацията си Metascape - интерактивна 3D симулация, която интерпретира социалната екосистема на новата цифрова реалност – метавселената. Виртуалното пространство на този метапейзаж се създава в реално време, а генеративните обекти превръщат зрителите в елементи от собствената си геометрия.

Специално за изложбата Next DC създава интерактивна инсталация - Shapeshift, в която посетителите могат в реално време да създават или променят дигиталната среда. Shapeshift e вдъхновена от трансформиращата сила, присъща на всеки от нас и позволява на участниците директно да се намесват в пространството. Инсталацията провокира всеки желаещ да изследва средата, създавайки свое собствено изкуство.